Les rythmes de batterie constituent la base de nombreux styles musicaux. Le rythme peut en dire long sur la culture d'une musique et est souvent la caractéristique déterminante d'un style musical spécifique. Avec autant de styles différents, il peut être difficile de trouver le type de motif de batterie adapté à ce que vous essayez d'accomplir.
Cette section contient certains des motifs de batterie les plus élémentaires de la musique moderne (y compris un rythme dont vous ne connaissez peut-être pas le nom, mais que vous reconnaîtrez très probablement lorsque vous l'entendrez).
À quelques exceptions près, ces rythmes de batterie peuvent être joués avec quelques variations, car les styles musicaux brisent parfois (si ce n'est souvent) leurs propres règles.
Les rythmes et leurs noms vous donneront une idée des détails auxquels vous devez prêter une attention particulière lorsque vous essayez de trouver le rythme et le feeling appropriés pour la musique que vous souhaitez jouer ou composer.
Voici donc les 10 grooves de batterie les plus courants :
1. Million Dollar Beat
Le "Million Dollar beat" est le premier rythme de batterie que la plupart des batteurs apprennent.
Pour tout batteur, il est important de savoir jouer un rythme de batterie simple en croches. La plupart de la musique populaire que nous écoutons aujourd'hui repose sur des rythmes de batterie en croches, qu'il s'agisse de pop, de blues, de rock, de métal ou de presque n'importe quoi d'autre.
Dans un motif standard, il y a quatre temps. Dans ce groove, la grosse caisse est jouée sur le premier et le troisième temps. Sur le deuxième et le quatrième temps, on joue la caisse claire.
Au début, jouez ce motif uniquement avec la grosse caisse et la caisse claire. Une fois que vous l'aurez maîtrisé, vous pourrez ajouter les notes de charleston. Le charleston est toujours joué en même temps que la caisse claire et la grosse caisse, ainsi qu'entre les différents temps.
Disons que vous comptez le temps de la grosse caisse et de la caisse claire comme "1 2 3 4". Pour toutes les croches avec le charleston, vous comptez "1 & 2 & 3 & 4" pour obtenir les temps supplémentaires. Dès que vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez commencer à ajouter des croches sur la ride.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir ce rythme de batterie en action :
2. Le Four on the Floor
Avec le rythme à quatre temps, vous jouez la même chose qu'avec le motif en croches, mais vous ne jouez pas la grosse caisse seulement sur les temps 1 et 3, mais sur les quatre temps (toutes les noires).
Pour la pop, le disco et le funk, le groove de batterie "Four on the Floor" est un incontournable. Ce battement de grosse caisse constant fait avancer la chanson et peut être un bon moyen de travailler votre tempo.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le "Four on the Floor" en action :
3. Groove simple en doubles croches ou "16th Note Groove"
Une fois que vous êtes à l'aise avec les croches, vous êtes prêt à diviser le temps encore davantage. Le rythme de batterie en doubles croches peut être entendu dans le R&B, le rock classique et le hip-hop. C'est un rythme très vivant, car les quatre mesures contiennent deux fois plus de notes de charleston que le rythme en croches.
Ce rythme de batterie particulier demande une certaine force, c'est pourquoi nous vous recommandons de jouer le groove uniquement au charleston dans un premier temps, jusqu'à ce que votre mémoire musicale se développe.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le groove en doubles croches en action :
4. Le Groove 12/8
Maintenant, nous allons changer le motif rythmique. Jusqu'à présent, vous jouiez en 4/4. Dans une mesure 4/4, il y a quatre noires par temps. Dans une mesure 12/8, qui est classée comme une mesure composée à quatre temps, les temps sont davantage divisés. Comme chaque mesure standard contient quatre temps et que notre objectif est de placer 12 temps dans la mesure, chacun des quatre temps reçoit trois coups, ce qui nous donne un total de 12 temps par mesure.
Cela peut sembler confus, mais en pratique, c'est tout à fait logique.
Le rythme de batterie 12/8 est souvent utilisé dans les chansons de blues ou les chansons rock lentes. Les batteurs apprennent souvent à jouer ce rythme avec un élément supplémentaire pour plus de contrôle et un son subtil. Ils utilisent souvent soit la cymbale ride, soit le charleston pour jouer les trois coups pour chaque coup de grosse caisse et de caisse claire.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le rythme de batterie 12/8 en action :
5. Le Shuffle Groove
Si vous avez déjà entendu du blues, vous avez sans doute entendu ce rythme de batterie lourd. C'est le premier rythme que la plupart des batteurs de blues apprennent. Bien que le motif de grosse caisse et de caisse claire soit le même que pour la plupart des grooves précédents, vous utilisez un motif de cymbale unique, connu sous le nom de "Shuffle", pour le différencier.
Le motif de cymbale Shuffle utilise des triolets, ce qui nous permet de jouer trois notes espacées de deux noires.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le groove shuffle en action :
6. Le Half-Time Shuffle Groove
Le Half-Time Shuffle est très similaire au groove Shuffle régulier, sauf qu'ici nous le jouons en mi-temps ! Ce groove emblématique a été rendu célèbre par certains des plus grands batteurs du monde, notamment Phil Collins de Genesis, John Bonham de Led Zeppelin et Bernard Purdie de Steely Dan.
Dans ce groove, l'idée est de remplir les espaces entre les notes de charleston avec de légers coups de caisse claire, appelés ghost notes.
7. Le Motown Groove
Au début des années 1960, le label Motown a produit certains des singles et albums les plus vendus de la musique pop. De Marvin Gaye à Stevie Wonder, en passant par les Jackson Five et les Supremes, Motown vous est probablement familier.
La machine à succès Motown a produit tellement de tubes qu'elle a même développé son propre rythme de batterie, qui était une réédition du rythme standard en croches.
Au lieu d'utiliser la caisse claire uniquement sur les temps 2 et 4, le rythme Motown l'utilise sur tous les temps. Comme pour le groove "Four on the Floor", cette variation unique de rythme en croches aide à étoffer la chanson.
Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme Motown en action :
8. Le One-Drop-Reggae
Il existe des milliers de genres musicaux aujourd'hui, mais peu possèdent des rythmes de batterie si uniques qu'ils méritent que l'on s'y attarde. L'un des motifs de batterie les plus influents provient de la musique reggae et est connu sous le nom de motif "One Drop".
Ce qui est étonnant avec les rythmes de batterie reggae, c'est qu'ils sont généralement très faciles à jouer. Dans le groove One-Drop-Reggae, vous ne jouez la grosse caisse et la caisse claire qu'une fois toutes les quatre mesures.
Pour pimenter votre groove One-Drop-Reggae, vous pouvez utiliser la technique du cross-stick à chaque coup de caisse claire pour obtenir un son métallique et croustillant.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le motif One-Drop-Reggae en action :
9. Le Groove Disco
Rien ne peut pimenter une fête comme le groove disco. Et vous n'avez même pas besoin d'être un grand batteur pour apprendre à le jouer !
Les rythmes de batterie disco utilisent ce qu'on appelle des "contretemps", où l'accent du rythme est mis sur les croches entre les temps de grosse caisse et de caisse claire. Vous jouez la grosse caisse sur toutes les noires et la caisse claire sur les croches 2 et 4.
Le charleston joue des croches et est souvent ouvert avec la pédale sur le temps (&). Ouvrir et fermer le charleston est un moyen unique d'ajouter plus de diversité à vos motifs de batterie.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir le groove disco en action :
10. Le Groove Jazz Ostinato
Pour le dernier de nos rythmes de batterie, nous vous proposons quelque chose d'un peu plus complexe. Nous vous recommandons de vous familiariser avec les motifs précédents avant de vous attaquer à celui-ci, car il nécessite plus de pratique.
Le jazz est un genre musical dans lequel les musiciens sont souvent libres d'improviser et de mettre en valeur leur talent. Lorsqu'un batteur joue un ostinato jazz, cela donne au reste du groupe la possibilité de jouer avec plus de liberté.
Le rythme de batterie jazz-ostinato utilise un groove swing et est souvent joué sur la cymbale ride. La grosse caisse est jouée à chaque coup, mais souvent si doucement que vous ne l'entendez pas nécessairement, mais vous la ressentez. Les batteurs de jazz appellent souvent "feathering" la technique consistant à frapper la grosse caisse si doucement.
Dans la plupart des cas, les batteurs utilisent le charleston pour garder le rythme lorsqu'ils jouent l'ostinato jazz, en appuyant doucement sur la pédale de charleston sur les temps 2 et 4. Le son "chk" doit être suffisamment constant pour garder le reste du groupe dans le rythme.
Une fois que les notes de grosse caisse et de charleston sont en place, nous passons à la partie la plus difficile : la caisse claire.
Dans un groove jazz ostinato, les rythmes de caisse claire peuvent varier. Les batteurs utilisent souvent des ghost notes pour remplir les mesures intermédiaires avec des coups de caisse claire très doux et légers.
Dans la vidéo suivante, vous trouverez un excellent exemple de groove jazz ostinato :
Bonus : Motifs de batterie supplémentaires
1. Motif de batterie Rock/Pop
Ce rythme, couramment rencontré dans de nombreuses variantes de la musique pop et rock moderne, est généralement joué en 4/4 avec des temps forts caractéristiques (1 et 3) et des temps faibles (2 et 4). Le rythme rock/pop peut être joué avec différentes cassures et dans une grande variété de tempos. La plupart du temps, il se compose d'un motif simple de grosse caisse et de caisse claire, combiné à un rythme de cymbale linéaire et répétitif.
Dans la vidéo suivante, vous verrez un motif de batterie rock/pop en action :
2. Motif de batterie Dubstep
Comme pour le beat trap, le dubstep est une question de nuances. Sauf que dans ce cas, les nuances rythmiques sont généralement jouées par les autres instruments (surtout le synthé basse vacillant), tandis que les motifs de batterie sont un peu plus constants. Néanmoins, le groove du dubstep n'est pas plus complexe et utilise autant (sinon plus) de sons de batterie synthétiques et d'effets dérivés du hip-hop et d'autres styles électroniques.
La caractéristique la plus frappante des rythmes dubstep est peut-être l'accent mis sur les temps forts et les temps faibles, qui produisent un son assez agressif. Le son de la grosse caisse est généralement très puissant.
Bien que le son dubstep soit souvent associé à des batteries électroniques programmées, il est facile de jouer ce type de morceau avec une batterie acoustique.
Regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment jouer un rythme dubstep sur votre batterie :
3. Motif de batterie Funk
Le funk est une catégorie musicale large qui comprend plusieurs sous-catégories (comme le gogo et le boogie) et qui est souvent fusionnée avec d'autres styles. Il est apparu dans les années 1960 sous l'influence de divers batteurs qui contestaient les conventions musicales classiques et restrictives de l'époque.
L'identité du funk est profondément liée à son rythme, qui alterne entre accentuations sur les temps forts et les contretemps pour renouveler constamment sa base rythmique. Il est souvent joué en mi-temps, et ses motifs complexes de charleston ou de ride sont souvent utilisés pour le rendre encore plus entraînant.
La grosse caisse et la caisse claire peuvent également être assez différentes dans un rythme funk. Les batteries funk peuvent être assez polyvalentes, c'est pourquoi il est difficile de les définir comme un seul rythme, contrairement aux rythmes mentionnés plus haut.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les différents rythmes de batterie que vous entendez dans les morceaux funk, regardez la vidéo suivante qui vous montre 10 rythmes de batterie funk faciles à jouer que vous devriez absolument connaître :
4. Motif de batterie Ska
Le ska est un style musical jamaïcain distinctif qui (comme le funk) a fusionné avec d'autres genres au fil des ans. On considère qu'il s'est formé dans les années 1950 et a inspiré des styles populaires similaires dans la région, tels que le reggae. Les temps forts accentués du ska lui donnent son caractère rythmique syncopé. Et bien que ce rythme ait été adopté plus tard dans l'ère du ska dans une musique plus rapide et contemporaine (comme le punk rock), la variante originale avait un tempo beaucoup plus lent et régulier.
Pour en savoir plus sur la façon de jouer un groove de batterie ska, regardez la vidéo ci-dessous :
5. Motif de batterie Soca
Le rythme Soca est similaire au rythme Disco dans son motif de charleston, mais présente souvent un motif de grosse caisse plus complexe, ce qui le rend plus dense et complet. Il reste cependant très facile à réaliser.
La musique Soca s'est développée à Trinité-et-Tobago dans les années 1970 et fait partie intégrante de la scène musicale du pays depuis. Elle est fortement influencée par la musique calypso (le nom "soca" est probablement un néologisme formé de "soul" et "calypso"). Le rythme est joué alternativement avec des batteries électroniques et acoustiques, généralement à un tempo rapide mais dansant. Ce n'est certainement pas le meilleur rythme pour les batteurs débutants, mais il peut être joué très lentement pour se familiariser avec les rythmes.
Le groove de batterie Soca consiste en un rythme de grosse caisse et de charleston placé sur les trois premières doubles croches de chaque temps avant de s'ouvrir sur le quatrième temps.
Pour en savoir plus sur la façon de jouer le groove de batterie soca, regardez la vidéo ci-dessous :
6. Motif de batterie New Wave
Le motif de batterie, très courant dans de nombreuses chansons new wave et post-punk des années 80, a probablement été inspiré par la chanson "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Il s'agit d'un rythme rock assez simple, avec un motif rythmique rapide et répétitif de 16 mesures, joué généralement sur une charleston fermée.
En plus de la musique new wave, ce rythme est apparu au fil des ans dans d'autres catégories « -wave » (y compris des styles plus électroniques comme la synthwave). Il a également eu une influence considérable sur la musique rock et pop ultérieure, avec des groupes comme Interpol et Foo Fighters utilisant des variations dans certaines de leurs chansons les plus populaires.
Dans la vidéo suivante, vous découvrirez comment tirer parti des sons des batteries New Wave :
7. Motif de batterie Hip-Hop (Trap)
Ce rythme populaire est le résultat d'une tendance Hip-Hop originaire du sud des États-Unis. Il est généralement caractérisé par un mélange de sons de grosse caisse intenses, de sons de caisse claire électroniques et de motifs de cymbales rythmiques fluctuant entre des clés musicales et des notes régulières. Le résultat est un rythme à la fois énergique et fluide.
Comme les paroles et les visuels de la Trap traitent souvent de sujets difficiles, les rythmes de batterie Trap sont généralement soutenus par une production d'effets très sombres et atypiques, mais avec des notes staccato clairement distinctes.
Dans la vidéo suivante, vous trouverez un excellent exemple de groove Trap :
8. Motif de batterie Bossa nova
L'Amérique latine (en particulier Cuba et le Brésil) a apporté de nombreux concepts rythmiques complexes mais importants à la musique populaire. L'un de ces concepts est la clave, qui décrit essentiellement la manière dont les temps sont organisés d'un point de vue rythmique.
Une caractéristique essentielle de la musique qui utilise la clave comme rythme est la relation entre les mesures de tension et de relaxation rythmiques, ce qui (selon de nombreux musicologues) est lié à la juxtaposition de noires et de triolets.
Il existe plusieurs variantes de ce concept et des sous-catégories musicales connexes qui en sont fortement inspirées.
Dans la vidéo suivante, vous apprendrez à jouer le groove de batterie Bossa Nova :
9. Motif de batterie Samba
Le rythme de batterie de la Samba est très énergique et percutant, il n'est pas difficile à réaliser. La caractéristique de ce rythme est que les gens peuvent simplement groover dessus. À bien des égards, le groove de samba a une sonorité très similaire à celle de la bossa nova.
La plupart des rythmes de batterie samba se font sur une mesure à 2 temps, ce qui signifie qu'il y a deux temps forts dans chaque mesure.
Si ce rythme est transposé à la musique occidentale, la mesure serait en 2/4 ou en coupé. Les batteurs utilisent la grosse caisse pour accentuer les temps principaux afin de mettre en valeur la chanson.
Vous pouvez ensuite utiliser un motif de croches pour la charleston ou un motif de croches (avec le pied) pour créer un backbeat et garder la mesure.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir comment jouer un groove de batterie samba :